北京白癜风治疗哪里好本能——对话陈彧君
陈彧君 《错屋－141211》 布面丙烯 150x150 2014 弗洛伊德曾以 本能 为基础，提出 动机理论 。他指出： 人有多少种需要，就有多少种本能，本能推动并决定着人的行为方式，其最终目的在于消除人体的需要状态。 而艺术之于陈彧君而言，太像是一种本能。他本能的接受，本能的宣泄。你能感受到记忆赋予他的经验、灵感赋予他的欲望、敏感赋予他的自由 原来，他一直是个讲故事的人，说着 陈彧君 的故事，说着最真实的 陈彧君 。 G：国家美术 C：陈彧君艺术家陈彧君陈彧君 《摇摆的信仰NO.20120611》 纸本综合技法 200x110 2012 G：陈老师，您好。感谢您接受我们的采访。首先，能请您向我们简单介绍一下您目前正在创作的作品吗?又是怎样的契机催生出这些作品的呢? C：我手头有几个不同系列作品在做，比如 摇摆的信仰 、 错屋 、 亚洲地图 等等，但它们其实都说不上是最新系列， 3、4年前已经开始在做了，只是自己觉得它们还处于工作室自我推敲状态，所以也还没去系统呈现。而所谓的契机，我觉得是件蛮抽象的事情，就类似于你一抬头刚好一滴雨水掉进你眼里，它跟你的动作有关，但也不全是，很难准确描述。 G：您近期的作品，给了我们不同的视觉感受和情感冲击。交错扭曲的画面结构、粗犷不羁的画面笔触以及由此产生的混乱斑驳的画面效果，并由此所生成出的一种说不清道不明的力量。这样的感受，使我们不禁好奇您的新作到底在诉说着怎样的故事? C：这系列作品我选择并置的图像处理方式，就是想传递一种比较直观的视觉感受，它没有背景的空间，所有的东西都在这里，就在眼前。画面中的这些图像肯定跟你的经历、记忆有关，但没有太具体的针对性故事，就类似于一种愿望，你可以不说出来，但它会在心里催化你，这就是我的想法。对我而言，有时促成我创作的仅仅是一个强烈的念头或欲望本身，不需要去回应一个故事什么的。 G：谈到您的创作， 空间 是一个不可忽略的 关键词 。然而，在近期的作品里，我们似乎看不到明确的 空间 概念，但同时又在相对密集的画面里感受到一种被掩藏起来的 内隐 空间。试问，您的新作是否依旧承载着 空间 这一元素? C：对的， 空间 一直是我感兴趣的话题。这里的 空间 不是 空 ，是 满 。 满 的状态就是在一个同样尺幅空间里，因为你的视觉无法进入空间内部去获得尺度感，所以空间被转化为所能感知的个体体量的表达上，我想要这种压迫感的视觉体验去感受外部与内部空间的关系。 G：我们在欣赏一件作品时，会试着寻找一种观看路径去解读艺术家的作品。或是从艺术家的个人记忆出发，或是遵循艺术家的发展脉络，亦或仅凭艺术家的画面语言等。如果要让您为我们提供一条观看您新作的路径，您会希望我们如何解读和走进您的这批新作呢?陈彧君 《亚洲地图080716》 纸本综合拼贴 240x120 2008陈彧君 《亚洲地图NO.080925》 纸本综合技法 240x120 2008 C：观看的话任何途径都可以，不需要规定动作，否则太死板了。但如果你对它真的感兴趣，那去了解上下文关系是必要的。 G：我们本期杂志的专题栏目聚焦 纸本艺术 。其实您的纸上作品一直颇受好评，有评论家甚至评价您的纸上作品与众不同，拥有一种独立地探索新的艺术表现形式的精神。能请您借此机会，向我们介绍一下您纸本创作的经历或是主要关注点吗? C：还是跟自己念的综合绘画专业有关系，在本科的基础训练中就大量接触纸本媒介，我自己也喜欢，所以会花很多时间去做各种尝试。有时会一整年在做纸本创作，这种经历我想有机会用图像去介绍比较有意思，在这很难用文字描述。此外，纸本的确有很多特性是我所喜欢的。比如它的直接性特点：只要你一下笔，它就很敏感地把所有的痕迹呈现在那里，你没法修饰或伪装，这会带给你创作上的快感。 G：对于中国艺术发展脉络而言， 纸本 有着举足轻重的地位。那么在您看来，中国艺术家面对 纸本 创作是否又有着得天独厚的优势呢?但就艺术市场价值而言， 纸本 作品一直处于弱势。对于这一现状您又有怎样的看法和解读? C：用 优势 这词可能不是太准确，很多我们传统里的东西现在已经丧失了，何况当代语境有时是要刻意回避资源的惯性问题，所以不要轻易有这种优越感，它也可以是一个陷阱。关于 纸本 市场价值问题，我觉得中国当代艺术收藏还是依附在西方价值标准体系，老觉得西画就应该是布面油画这类正统概念，这个我觉得不仅是藏家的认知，其实很多艺术家下意识也有这样的想法。当然，在艺术品保存层面讲，纸本的确有一些比较麻烦的地方，但如回到艺术价值来讲，本身就不应该用媒介的异同来区分价值的高低。我个人的经验是，随大家对艺术创作整体了解的深入，在认可及收藏上也会逐步从创作诉求上去看待媒介的不可替代性问题，而不是简单用媒介材质来定性作品。最近在尤伦斯艺术中心展览的肯特里奇应该是一个很好的案例，好的作品一定跟媒介息息相关，但跟材质自身的贵贱问题没有任何必然的关系。所以，我们来讨论 纸本 的优势或劣势问题可能是一个伪命题。陈彧君 《摇摆的信仰NO.20120218》 纸本综合技法 200x110 2012陈彧君 《摇摆的信仰NO.20120225》 纸本综合技法 200x110 2012 G：您毕业于中国美术学院综合艺术系，对于 装置作品 的得心应手可谓有迹可循。这也使我们不得不问，装置艺术之于您的最大魅力何在?装置艺术对于您整体个人创作，又占有怎样的比重和意义? C：装置是让身体介入的一种空间艺术，这点对我很重要。我觉得它把我从一个虚拟的惯性状态中拉回到对现实情境的思考，而这是一条自我观望的通道，有关艺术的原点问题在此都可以遭遇到。所以，装置艺术应该会贯穿我的整个创作系统，但我希望自己的创作是在一个自由的媒介状态中游离，不必给自己太多的预设。 G：今年三月，您在柯恩画廊迎来了2015年的首个个展。展览取名为 第二道门 。在这场展览上我们看到了您近期的绘画和拼贴作品以及大型装置作品。而这其中，您的装置作品显然给予观众最深的影响。目前，您是否有正在构思的大型装置作品计划呢? C：有一些关于之后3-5年的装置项目计划，我和我哥也一直在考虑方案，当然，时机很重要，有时也需要一点时机来催化一下，让它发酵更好更快一点。 G：毋庸置疑，2014年对您来说是一个调整期。您离开生活了二十年的杭州，来到上海。而您也告别了 教师 的身份，成为 全职 艺术家。在您看来，这样的 生活方式 调整，为您现在乃至未来的个人创作带来了怎样的改变呢? C：我想最大的改变就是脱离了 组织 回到 个体 ，这会让你更清楚看到 自己 ，我的创作会更紧密围绕这个 自己 展开，它应该会变得越来越独立。 G：如今，2015年已过半。纵观您上半年的展览活动，可谓如火如荼，紧罗密布。那您在下半年是否又有了新的展览计划呢? C：下半年主要在准备布鲁塞尔和洛杉矶的两个展览项目。 G：最后，请您用一句话概括您现在的创作状态或创作重点。谢谢! C：很充实，很积极的状态。但说不上哪个是重点，所有的线索都是头尾相连、相互推进的状态，都很重要。
